早就想去“世纪坛”的世界艺术馆参观印象派、立体派、现代派乃至后现代派的西方绘画雕塑精品，但由于前期的论文压力和之后的世界杯只得推迟行程。今天终于如愿以偿！

    展品很多（60），篇幅有限，下面仅挑选几个自认为有代表性的作品加以评述，与老读者分享。本人能力有限，评述难免失准，挂一漏万，望读者们谅解。

    首先映入眼帘的是雷诺阿的早期作品：《罗曼.拉科》。该画是为拉科家的女儿定制的一幅肖像。用亮丽的色彩衬托出女孩充满朝气，反应了画家对未来的向往。奇怪的是画布上的主色调就是灰和白，但是给我们的感觉却是鲜艳而奔放。色彩的魅力真是无穷的！

    最有意境的我认为应该算是保罗赛尚的《小溪》。本作品描绘了一条小溪从远端蜿蜒的向画外静静地沁出。两旁绿树成荫，近处的树枝组成了一个正立的不等边三角形，安静而不失动感！通过色调的协调变化和色彩笔触的交织，树叶，草丛，丛林在画面上相映成辉。这是印象派给愚最为典型的神韵。

    克劳德莫奈的《红围巾，莫奈夫人画像》却是“惜色如金”。雪中的门外一个戴红围巾的略带病容的女人走过，就像相机照下的一张照片，时光仿佛凝固了。画布正中的围巾是鲜红的颜色，而周围只是由屋内墙壁的灰色、窗帘的白色、屋外树木的深绿和雪地的白色层层包围。重点突出了围巾。另外，白色所产生的多种反光，如蓝色的阴影部位或粉红色的夕阳余晖的反光，给人的感觉几乎同人的肌肤一样逼真。名家就是名家。

    从文森特梵高的《梧桐树群》和《圣雷米的白杨》两幅作品也可以想象他今后的命运。无论是前者——村庄的风景写生，还是后者山脚下的写生画，无不蕴藏着山崩地裂般的充满不安的颤抖情愫。他总是把人类存在的唯一希望——房子等人类活动痕迹——绘制的如此渺小，以至我们几乎无法看清它。这清楚的看出其内心对人类的不信任和对未来的迷茫！这也为将来的自裁埋下隐患。不过为何他要选择一种类似日本“武士道”的方式呢？如果来个海明威似的了断，也可以壮烈些。这令我百思不得其解！

    毕加索的《扇子，盐盒和甜瓜》则是立体派早期的代表作。鄙人从来遵从由远及近，再由近到远的动态赏画方法，系不才自创（如有雷同，纯属巧合）。而对于立体派和后现代派愚以为只可远观！经过长时间凝视，各方向的扫视，再利用些抽象的想象就很容易将它“分拆”清楚。此画从左上端“打开的扇子”入手，视线透过垂布向下移动到桌子上。再“切除”蓬乱的桌布，可剩下抽象的盐盒，和玻璃盘上的几沿瓜。它们连成了一串多面的几何平面。最后再将分拆的部分结合起来理解，别有一种乐趣。

    最后必須要提到的是几尊罗丹的圆雕！以《青铜时代》最为引人注目。它是一个站立的裸体青年男子，头略向右斜，微扬；右手撑住前额，五指指向天空；左手放松下垂，右腿略微弯曲，左腿绷直。从动作看似乎有点疲惫，但暗示了此人坚定的决心，和对胜利的渴望。感觉是投向新生，走向新时代！这是我对这些作品的论调评价最为积极的。此人的身材并不高大，肌肉也非很发达，但体型在本人的审美观里，却近乎完美！！！恰恰是本人所追求且一直为之奋斗的。

    经过细心观察发现，此男子生殖器的状态与本人不同，为包茎状态。再通过联想，欧洲古典的雕塑（裸体）均是此种状态！为什么呢？？可能是和宗教的盛行以及对欲望的压抑有关吧。这一问题的展开其实完全可以写一篇博士论文，在下实在无德不能，无法分析下去。但求各位大家给予指导！在此感谢。

    恳请各位专家学者，对拙作批评指正。 批评邮箱：hw_z007@yahoo.com  批评热线：136****2627

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